Foi assim mesmo que começou a Mostra de Cinema Francês sobre a Nouvelle Vague dia 22 de Novembro de 2010, na Semana de Filosofia da UEAP, cheia de triqui- triqui, porque tudo que é bom merece ter charme, floreio, ritual. Fizemos o repasse da revista très chic para os espectadores da Mostra, juntamente com as filipetas e houve comentarista para cada sessão. Os comentários desta noite de estréia, a respeito do filme “Quem matou Leda?” de Claude Chabrol, ficou a cargo do Poeta e Coordenador do Curso de Filosofia Herbert Emanuel.
Quem matou leda?/ À Double tour/ uma doble vida (1960) FRA/ITA
Direção: Claude Chabrol
“Consciente do papel limitado do Cinema no processo de transformação social, Chabrol, ao invés de criar uma visão emburrada, prefere se divertir com sua visão crítica e debochada da sociedade francesa”.*
2ª Sessão – 23/11/2010
Os incompreendidos/Les Quatre Cents Coups (1959) FRA
Direção: François Truffaut
“O estilo cinematográfico refinado desenvolvido por Truffaut em sua trajetória se configura como um importante elemento definidor do conjunto de sua obra”.*
A professora de Literatura Tânia Ataíde, comentarista do segundo dia, enfatizou o quanto Os Incompreendidos é auto-biográfico e a influência de Alfred Hitchcock na filmografia deste rebelde cineasta.
3ª sessão – 24/11/2010
Hiroshima meu amor/Hiroshima Mon Amour(1959) FRA/JAP
Direção: Alain Renais
“Em Renais a memória do sujeito está fracionada pela história. O ser encontra-se fragmentado e sem identidade.”*
Os comentários desta noite foram feitos por mim, Adriana Abreu, fiquei impactada com a fotografia do filme, a mise-en-scène dos atores e com o fato do diretor mesclar com potência radiante um drama individual a uma devastação de um povo.
SESSÃO CORUJÃO
Promovendo a Mostra Jodorowsky descobrimos que foi o cineasta do Movimento Pânico a inaugurar as sessões à meia-noite. Então, como uma homenagem ao Alejandro e conspirando com o SESC-AP para encher de ar o bob esponja ,assim se chama a tela que nos proporcionou a visibilidade da projeção da duas últimas sessões da mostra de cinema francês; tudo ficou muito mais mágico...
Fizemos tudo direitinho como manda o figurino: solicitamos a segurança da Polícia Militar, a permissão ao EMTU, Batalhão ambiental e comunicamos sobre o bloqueio da rua aos vizinhos da UEAP - Campus II, o famoso “puxadinho”, para fechar a avenida Procópio Rola entre as ruas Hamilton Silva e Manoel Eudóxio Pereira.Um verdadeiro cinema a céu aberto.
4ª sessão – 25/11/2010
Pickpocket(1959) FRA
Direção: Robert Bresson
“ O cinematógrafo é uma escrita com imagens em movimento e sons.”*
Os enquadramentos perfeitos e as sequências das batidas de carteira são de prender a atenção do mais disperso espectador.
5ª sessão – 25/11/2010
“... o maior símbolo da nascente Nouvelle Vague francesa, assim como sua maior expressão.”*
“Acossado pode ser entendido como uma homenagem ao filme noir, no qual o homem passa a ser colocada em um papel de questionamento sobre sua superioridade em relação à mulher. Salienta-se o papel de vilania feminina, antes jamais aceita, não só pelo cinema quanto pela própria sociedade.”
Às 4h da manhã, esta foi a hora de encerramento da MOSTRA 1959, O ANO MÁGICO DO CINEMA FRANCÊS . Sob à luz das estrelas, na realidade e ficção.
Nossos agradecimentos ao público da Mostra que foi bastante diversificado.
Obrigada aos acadêmicos da UEAP – Campus II, aos professores e estudantes do Centro Estadual de Língua e Cultura Francesa Danielle Mitterrand ; às professoras Ênia, Karine, Ruth, Joana e aluno(a)s da Escola Estadual Tiradentes; aos cinéfilos de plantão e, é claro, aos amigos.
Aos internautas como a Márcia Corrêa, Ivan Carlo, Liane Monteiro.
Agradecimento especialíssimos aos comentaristas Tânia Ataíde e Herbert Emanuel.
Aos nossos parceiros: SESC-AP(Michele, Marcelo, Genário e toda equipe),Tatamirô Grupo de Poesia, Coordenação do Curso de Filosofia e CAFIL(Centro Acadêmico de Filosofia).
E ao poeta Roberto Serra que durante uma conversa no Bar du Pedro, sem querer, nos deu o título desta postagem.
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*Texto de Marco Aurélio Lopes Fialho
Assistimos ao filme Bal, filme turco do diretor Semih kaplanoglu, que ganhou o Urso de Ouro em Berlim este ano, cuja tradução do título para nosso idioma é Doce Olhar. Filme belo. Da relação dos humanos entre humanos. Da relação dos humanos entre seres não humanos. Da natureza que se apossa do olhar bem posicionado da câmera - são as pessoas que se infiltram nela. Do aquário talvez de peixes, talvez de gente, talvez de prêmios que aparece em instantes quase se tornando uma grande angular. Da paleta de tons de verde do diretor de fotografia revezado poucas vezes com o âmbar nos ambientes internos. Dos sonhos que são sussurros ou o contrário. Do silêncio ao se pedir um perdão. Do silêncio ao se demonstrar o amor. Do amor que vem aos goles num copo de leite. Há neste filme uma ética das imagens: elas insistem em perdurar por mais tempo e nos forçar o pensamento, a ação. É impossível permanecer o mesmo depois de assistir ao filme. Sua imagem-tempo, poderosamente, nos arrebata com seus devires – devir-abelha, devir-árvore, devir-animal, devir-mineral. O filme é pura paisagem como puro percepto, no sentido deleuziano da palavra, que revela a natureza inumana em que o homem se instala. Nestes tempos de velocidade máxima e narcisismo humano fetichista é ético e esteticamente necessário incorporar uma doçura do olhar.
