Cultura de direitos humanos: as transformações através do cinema

A Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul chega em sua sexta edição alcançando um sonho colocado desde a sua criação em 2006: estar presente nas 27 capitais brasileiras. As recém-chegadas Macapá, Vitória, Boa Vista, Campo Grande, Porto Velho, Florianópolis e Palmas vibraram por fazer parte da maior mostra de cinema do gênero no mundo. 

 

PROGRAMAÇÃO PARA MACAPÁ (AP)

Centro de Difusão Cultural João Batista de Azevedo Picanço
226 lugares
(96) 8115.9558
Av. Fab, 86 - Centro
ENTRADA FRANCA

09/11 - QUARTA-FEIRA

19h00 - Sessão de Abertura 
DOCE DE COCO - Allan Deberton (Brasil, 20 min, 2010, fic). 
TEMPO DE CRIANÇA - Wagner Novais (Brasil, 12 min, 2010, fic). 
MÁSCARA NEGRA - Rene Brasil (Brasil, 15 min, 2010, fic). 
Classificação indicativa: 14 anos

10/11 - QUINTA-FEIRA

14h00 
TEMPO DE CRIANÇA - Wagner Novais (Brasil, 12 min, 2010, fic). 
ARQUITETOS DA NATUREZA - Cléa Lúcia (Peru/ Brasil, 25min, 2011, doc). 
TAVA - PARAGUAI TERRA ADENTRO - Lucas Keese/ Lucía Martin/ Mariela Vilchez (Argentina/ Brasil/ Paraguai, 70 min, 2011, doc). 
Classificação indicativa: 10 anos 

16h00 
BALA PERDIDA - Maurício Durán Blacut (Bolívia, 52 min, 2010, doc). 
NO FUTURO - Mauro Andrizzi (Argentina, 60min, 2010, fic). 
Classificação indicativa: 10 anos 

18h00 
ORQUESTRA DO SOM CEGO - Lucas Gervilla (Brasil, 13 min, 2010, doc). 
POLIAMOR - José Agripino (Brasil, 15 min, 2010, doc). 
CAMPONESES DO ARAGUAIA - GUERRILHA VISTA POR DENTRO - Vandré Fernandes (Brasil, 73 min, 2010, doc). 
Classificação indicativa: 10 anos 

20h00 
ARAGUAYA - A CONSPIRAÇÃO DO SILÊNCIO - Ronaldo Duque (Brasil, 105 min, 2005, fic). 
Classificação indicativa: 12 anos

11/11 - SEXTA-FEIRA

14h00 - Sessão Audiodescrição 
DIÁRIO DE UMA BUSCA - Flávia Castro (Brasil/ França, 105 min, 2010, doc). 
Classificação indicativa: 10 anos 

16h00 
CAFÉ AURORA - Pablo Polo (Brasil, 19 min, 2010, fic). 
CONFISSÕES - Gualberto Ferrari (Argentina/ Brasil/ França, 90 min, 2011, doc). 
Classificação indicativa: Livre 

18h00 
A GRANDE VIAGEM - Caroline Fioratti (Brasil, 15 min, 2011, fic). 
AVÓS - Carla Valencia Dávila (Equador/ Chile, 93 min, 2010, doc). 
Classificação indicativa: Livre 

20h00 
DAMA DO PEIXOTO - Allan Ribeiro/ Douglas Soares (Brasil, 11 min, 2011, doc). 
QUEM SE IMPORTA - Mara Mourão (Brasil, 96 min, 2011, doc). 
Classificação indicativa: 10 anos

12/11 - SÁBADO

14h00 
DOCE DE COCO - Allan Deberton (Brasil, 20 min, 2010, fic). 
CORTINA DE FUMAÇA - Rodrigo Mac Niven (Brasil, 88 min, 2010, doc). 
Classificação indicativa: 12 anos 

16h00 
CABRA CEGA - Toni Venturi (Brasil, 107 min, 2005, fic). 
Classificação indicativa: 14 anos 

18h00 
BICHO DE SETE CABEÇAS - Laís Bodanzky (Brasil, 74 min, 2000, fic). 
Classificação indicativa: 14 anos 

20h00 
CENTRAL DO BRASIL - Walter Salles (Brasil, 112 min, 1998, fic). 
Classificação indicativa: 16 anos

13/11 - DOMINGO

14h00 
SOBRA UMA LEI - Daiana Di Candia/ Denisse Legrand (Uruguai, 36 min, 2011, doc). 
PEQUENAS VOZES - Óscar Andrade e Jairo Eduardo Carrillo (Colômbia, 76 min, 2010, doc). 
Classificação indicativa: 10 anos 

16h00 
CHUVAS DE VERÃO - Carlos Diegues (Brasil, 93 min, 1977, fic). 
Classificação indicativa: 16 anos 

18h00 
MORANGO E CHOCOLATE - Tomás Gutiérrez Alea/ Juan Carlos Tabío (Cuba/ México, 110 min, 1993, fic). 
Classificação indicativa: 14 anos 

20h00 
A TERRA A GASTAR - Cássia Mary Itamoto/ Celina Kurihara (Brasil, 6 min, 2009, animação). 
OS INQUILINOS (OS INCOMODADOS QUE SE MUDEM) - Sérgio Bianchi (Brasil, 103 min, 2010, fic). 
Classificação indicativa: 14 anos

14/11 - SEGUNDA-FEIRA

14h00 - Sessão de Audiodescrição 
DOCE DE COCO - Allan Deberton (Brasil, 20 min, 2010, fic). 
TEMPO DE CRIANÇA - Wagner Novais (Brasil, 12 min, 2010, fic). 
MÁSCARA NEGRA - Rene Brasil (Brasil, 15 min, 2010, fic). 
A GRANDE VIAGEM - Caroline Fioratti (Brasil, 15 min, 2011, fic). 
GAROTO BARBA - Christopher Faust (Brasil, 14 min, 2010, fic). 
O PLANTADOR DE QUIABOS - Coletivo Santa Madeira (Brasil, 15 min, 2010, fic). 
Classificação indicativa: 14 anos 

16h00 
ACERCADACANA - Felipe Peres Calheiros (Brasil, 20 min, 2010, doc). 
A OCUPAÇÃO - Angus Gibson/ Miguel Salazar (Colômbia/ EUA/ França, 88 min, 2011, doc). 
Classificação indicativa: 12 anos 

18h00 
GAROTO BARBA - Christopher Faust (Brasil, 14 min, 2010, fic). 
ASSUNTO DE FAMÍLIA - Caru Alves de Souza (Brasil, 13 min, 2011, fic). 
COPA VIDIGAL - Luciano Vidigal (Brasil, 75 min, 2010, doc). 
Classificação indicativa: 12 anos 

20h00 
D.O.R - Leandro Goddinho (Brasil, 4 min, 2010, doc). 
SILÊNCIO 63 - Fábio Nascimento (Brasil , 23 min, 2011, doc). 
E A TERRA SE FEZ VERBO - Erika Bauer (Brasil, 77 min, 2011, doc). 
Classificação indicativa: 12 anos

15/11 - TERÇA-FEIRA

14h00 
BARRAS E BARREIRAS, RETRATO DE KELLY ALVES - Riccardo Migliore (Brasil, 38 min, 2011, doc). 

QUATRO LITROS POR TONEL - Belimar Román Rojas (Argentina/ Venezuela, 70 min, 2010, doc).

Classificação indicativa: 12 anos 

16h00 
DO OUTRO LADO DO MURO - Eleonora Menutti (Argentina, 12 min, 2010, doc). 

ENTRE VÃOS - Luísa Caetano (Brasil, 20 min, 2010, doc). 

VOCACIONAL, UMA AVENTURA HUMANA - Toni Venturi (Brasil, 77 min, 2011, doc). 

Classificação indicativa: Livre

18h00 
O PLANTADOR DE QUIABOS - Coletivo Santa Madeira (Brasil, 15 min, 2010, fic).

MÁSCARA NEGRA - Rene Brasil (Brasil, 15 min, 2010, fic). 

UMA NOVA DANÇA - Nicolás Lasnibat (Chile/ França, 23 min, 2010, fic). 

Classificação indicativa: 14 anos 

20h00 
GRAFFITI QUE MEXE - Coletivo Graffiti com Pipoca (Brasil, 13 min, 2011, animação). 

LICURI SURF - Guilherme Martins (Brasil, 15 min, 2011, doc). 

CÉU SEM ETERNIDADE - Eliane Caffé (Brasil, 70 min, 2011, doc). 

Classificação indicativa: 10 anos 

Este grande evento nacional só é hoje possível em tais proporções pelo trabalho incansável de inúmeras pessoas, autoridades e anônimos, que acreditaram e acreditam que o fim das violações aos Direitos Humanos é uma meta a ser perseguida, principalmente com ações de promoção e divulgação das garantias e direitos fundamentais de nosso povo, numa verdadeira estratégia de formação de uma massa crítica dona de seu próprio destino. 

Nosso país passou e passa por transformações sociais. Em todos os estados e no Distrito Federal, a sexta edição da Mostra Cinema e Direitos Humanos encontrará um pouco de cada mudança vivida nestes últimos anos. Mas também irá se deparar com grandes desafios; irá se encontrar com toda a multiplicidade cultural e histórica de nosso país. Vai falar de diferentes formas para diferentes públicos, mas sempre sob o signo universal e ao mesmo tempo contextual dos Direitos Humanos.

Francisco Cesar Filho, conhecido por todos como Chiquinho, é o curador também desta edição. Neste ano, ele foi desafiado a assistir e desempenhar a difícil tarefa de selecionar os filmes que integrarão a Mostra dentre os quase 240 enviados. Este é um número 40% maior que no ano passado, demonstrando a importância e o respeito que tem a Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul e seu inesgotável potencial de crescimento. 

A pluralidade dos Direitos Humanos é uma das características da Mostra, reforçada com os filmes selecionados que, neste ano, tratarão dos Direitos de Crianças e Adolescentes, do Direito à Terra, da Cidadania LGBT, da Educação em Direitos Humanos, Democracia, das Populações Tradicionais, Quilombolas e Afrodescendentes, das Pessoas Idosas, da Saúde Mental e Combate à Tortura, das Pessoas com Deficiência, Migrantes e do Direito à Memória e à Verdade, dentre outros tantos.

Na seção Filmes Contemporâneos, destinada às produções recentes, Cuatro Litros por Tonel (2010), de Belimar Román Rojas, conta a história de Vicenta, Marilin, Luisa, Victoria e outras oito mulheres camponesas venezuelanas que decidem se tornar uma cooperativa de adubos orgânicos. As demandas apresentadas pelo projeto fazem com que sofram ameaças, comprometendo todo o projeto. A autonomia financeira das mulheres é sem dúvida um desafio para a sociedade. A garantia de renda e o protagonismo desse grupo feminino serão capazes de nos fazer refletir sobre as dificuldades e desafios vividos pelas mulheres no mercado de trabalho ou diante de projetos de economia solidária.

Ainda na seção Filmes Contemporâneos, Camponeses do Araguaia - A Guerrilha Vista por Dentro(2010), de Vandré Fernandes, surpreenderá com imagens da época dos conflitos (1972-74), que conseguiram ser preservadas apesar dos esforços para que todos os documentos que retratassem a Guerrilha fossem destruídos. A proposta desse longa é mostrar a Guerrilha a partir dos moradores das imediações onde ocorreram os conflitos. O apoio popular ao movimento e o sofrimento a cada desaparecimento são pontos marcantes do filme. 

A Retrospectiva Histórica, outra seção da Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, novamente trará filmes que tratam do Direito à Memória e à Verdade. É propício o momento para que mais uma vez a Mostra traga em sua seleção produções sobre o tema. Os países da América do Sul foram marcados por fortes períodos ditatoriais e, em resposta à necessidade de se conhecer o passado e torná-lo acessível aos olhos dos seus cidadãos, deram importantes passos na construção de marcos legais, institucionais e culturais de transição democrática. Esses avanços influenciaram também o cinema. Verdadeiras obras-primas foram enviadas com a temática do Direito à Memória e à Verdade como, por exemplo, Diário de uma Busca (2010), de Flávia Castro, que tenta desvendar o desaparecimento do militante político Celso Castro (1964-1984) durante os anos de 1960. Confissões(2011), de Gualberto Ferrari, conta a história de Gustavo Scagliusi, ex-agente secreto do Batalhão 601, unidade do Serviço de Informações do Exército argentino durante a última ditadura militar (1976-1983), que se encontra frente a frente com o passado e as próprias culpas.

A 6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul é uma realização da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República, com produção da Cinemateca Brasileira, patrocínio da Petrobras e apoio do SESC/SP, da TV Brasil e do Ministério das Relações Exteriores. Quem apresenta é o Ministério da Cultura. 

Com filmes legendados para deficientes auditivos e com audiodescrição para deficientes visuais, com todas as sessões gratuitas e realizadas sempre em salas com acessibilidade garantida para as pessoas com deficiência, a 6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul se consolida como um dos principais instrumentos de nosso país para a criação de uma cultura de paz, de direitos, de liberdade e autodeterminação.

A Mostra chega em sua cidade! Divulgue-a! Aproveite-a! Viva-a! Façamos com que seja apropriada por todos, e que consigamos conquistar, inclusive, os amantes do cinema.

Produtores Locais

Macapá (AP)

Ana Vidigal (produtora)
Thomé Azevedo (assistente)
Cristiana Nogueira (assistente)

Fonte: Cine Direitos Humanos

RES-IST-E: Instalação Multimídia

Videoclipe de Canção para Julieta

era porque talvez ali

porque nada disso vale ou quase

nem sei o quê do que eras

do que sou

do que serás

todavia eu penso

se tudo isso tem jeito

se algum dia terá

e se vale

se valeu

se valerá

não sei o quê

talvez uma revolução

talvez do coração

ou quem sabe

de algum lugar

que seja nenhum lugar

                           Herbert Emanuel

Cinema e Literatura: artes integradas

Participamos nos dias 05 e 06 de Setembro da Oficina "O Cinema Italiano e suas relações com a Literatura", ministrada pelo Professor Doutor Mauro Porru da UFBA. Especialista em Luchino Visconti, Mauro nos fez compreender que em tempos atuais, definitivamente, estão superadas as discussões assentadas na questão "o que é melhor: o filme ou o livro?".

Mauro Porru também agraciou-nos com o convite feito a sua amiga e colaboradora  Renata Franceschi, assistente de direção de Luchino Visconti, que esteve conosco no dia 05.09 e nos contou detalhes da filmografia desse monumental diretor.

O generoso professor, a quem agradecemos muitíssimo, repassou-nos seus apontamentos para  esta postagem.

CINEMA/LITERATURA – Apontamentos

Mauro Porru

As estreitas ligações do cinema com a literatura remontam aos seus primórdios.

Até o final dos anos '50, as relações entre cinema e literatura eram examinadas pela crítica visando evidenciar, principalmente, as diferenças entre estes dois campos expressivos.

Nos anos '60 nasce uma nova linha de debate baseada nos estudos de Roland Bartes (Sul cinema, Il melograno, Genova, 1994), Greimas (Del senso 2, Narrativa, modalità , passioni, Bompiani, Milano, 1995) e, especialmente, na semiologia do cinema, formulada e praticada por C. Metz (Semiologia del cinema, Garzanti, Milano, 1972), na qual procura-se estabelecer uma equivalência entre a linguagem literária e a cinematográfica.

Na Itália, estas indagações são desenvolvidas, nos anos '60 e '70, por Bettettini (Cinema, lingua e scrittura, Bompiani, Milano, 1968), Eco (La stuttura assente, Bompiani,Milano, 1968) Pasolini (Empirismo eretico, Garzanti, Milano, 1972). Porém, essas investigações conduzem, mais do que a uma equivalência entre a linguagem literária e a fílmica, à possibilidade de analisar um filme a partir da linguagem literária como modelo analógico, por ser a literatura, entre os fenômenos artísticos próximos ao do cinema, o que mais lhe assemelha no que diz respeito à percepção, à possibilidade de identificação do leitor/espectador com a história, as personagens, etc., e, também, por ambos nascerem de um conjunto de fatos escritos (o roteiro que procura a priori o seu correspondente na imagem fílmica).

Sobre esse último ponto, merece ser aprofundada a reflexão pasoliniana que não se limita à simples análise estrutural do produto cinematográfico, mas abrange todo o processo de produção do filme, privilegiando o roteiro como escrita na ausência de imagens cinematográficas.

Suas análises, efetuadas como escritor e cineasta ao mesmo tempo, o levam a vislumbrar na relação roteiro-filme uma forma de simbiose entre literatura e cinema. Identificando o roteiro como "estrutura que quer ser outra estrutura" (Empirismo erético, pag. 192- Garzanti) Pasolini elimina, definitivamente, as diferenças entre esses dois campos de indagação.

O cinema é literatura e a literatura é cinema e as relações entre as duas formas expressivas se desenvolvem em um terreno de intercâmbio mútuo. O roteiro começa a ser parte integrante do processo fílmico como descrição/representação concreta de imagens mentais, modificando muitos aspectos da questão.

De fato, o relacionamennto cinema/literatura, antes foi sempre observado como o encontro entre texto literário preexistente e independente de qualquer futuro projeto e sua realização enquanto linguagem de "imagens em movimento". Disso nasciam as preocupações dos críticos diante da adaptação cinematográfica de um romance, a respeito da fidelidade das imagens ao texto escrito.

A intervenção de Pasolini modifica os termos do problema e suas perspectivas, colocando os dois termos do debate em um plano de absoluta igualdade, ou melhor, de interação absoluta, e ressaltando, neste contexto, a fundamental importância do roteiro que funciona como um verdadeiro canal de transmutação.

A relação entre cinema e literatura não é mais um simples contato entre obra literária e filme, mas o contato entre obra literária, adaptação, roteiro e filme, num processo de lenta tranformação da abstração em concretos elementos visuais. O roteiro torna-se uma escrita atípica não conceitual, escrita pré-visual que quer se tornar escrita visual, porque tudo, no roteiro, é feito em função de elementos concretos, isto é, em uma base visual.

Estudos mais recentes focalizam a relação cinema/literatura do ponto de vista da tradução intersemiotica. Entre eles podemos citar o brilhante texto de Nicola Dusi “Il cinema come traduzione” que faz uma apanhado geral desses estudos, fornecendo uma rica bibliografia. Em português, temos o texto de Julio Plaza “Tradução Intersemiótica”, editado pela editora Perspectiva. Para Plaza a Tradução Intersemiótica, sendo uma tradução entre diferentes sistemas de signos, torna relevantes as relações entre os sentidos, meios e códigos. Quando se pensa na TI como transcrição de formas, visa-se penetrar pelas entranhas dos diferentes signos, buscando iluminar suas relações estruturais, pois são essas as relações que mais interessam quando se trata de focalizar os procedimentos que regem a tradução.

A Tradução Intersemiótica se pauta, então, pelo uso material dos suportes, cujas qualidades e estruturas são os interpretantes dos signos que absorvem, servindo como interfaces. Sendo assim, o operador tradutor é mais do que a “interpretação dos signos linguísticos por outros não-linguísticos”. A visão de Palza diz mais respeito às transmutações intersígnicas do que exclusivamente à passagem de signos lingüísticos para não-lingüísticos. (2001:67).

Particularmente, interessante é a análise daquele texto de passagem que é a adaptação de um romance preexistente, que como foi dito antes pode ser considerado também em termos de tradução. A relação entre um texto fílmico e seu correspondente literário deve ser colocado no âmbito de uma fita rede de relações intertextuais e intermidiáticas.

No fluxo constante do abstrato para o visual, neste processo de tensão pré-visual, a adaptação tem o papel essencial de selecionar o que conservar, eliminar ou acrescentar da obra literária no filme e de definir, com esta seleção, as intenções do roteirista no que diz respeito ao texto literário.

A adaptação de um texto literário para o cinema pode significar: ou representar uma obra literária reproduzindo simplesmente as ações e dando vida aos personagens sem se preocupar com o sentido do texto original, privilegiando critérios essencilamente comerciais, ou interpretar uma obra literária procurando descobrir o sentido intrínseco de uma linguagem para construir o mesmo sentido em uma outra linguagem, operando criticamente e culturalmente sobre os dois textos, (pre)vendo como a imagem possa restituir, modificar ou transfigurar o sentido da língua literária.

A relação entre cinema e literatura baseia-se em dois pressupostos objetivos: 1) o filme e o romance possuem elementos em comum; 2) o filme e o romance podem ser coligados através de alguns fenômenos que pertencem a um, mas que podem entrar também no território do outro.

Quando usamos o termo “conto”, de um ponto de vista literário, devemos ressaltar que este termo contém em si pelo menos dois significados diferentes: o de “estória”e o de “discurso”. Seguindo as orientações de Seymour Chatman entende-se por “estória” o conteúdo (ou seja a concatenação de eventos e de outros elementos como os personagens, ambientes etc), e por “discurso”: a expressão, os meios através dos quais é transmitido esse conteúdo. Para simplificar: a estória é o que é narrado e o discurso é como este conteúdo é narrado.

Os elementos centrais de um conto são: a causalidade, o tempo e o espaço. De fato, o conto nada mais é do que uma concatenação de eventos ligados entre si por uma relaçào de causa e efeito, que acontecem num determinado tempo e num deterninado espaço.

Atrás da noção de “conto” encontramos a noção de “narratividade” entendida como um conjunto de códigos, de procedimentos e operações, cuja presença num texto nos permite definí-lo como “conto”. Assim, a narratividade possui uma natureza virtual e pode existir concretamente só no momento que se torna “conto”. A relação que existe entre narratividade e conto substancialmente é a mesma que existe entre gramática e língua.

A narratividade é, portanto, aquele conjunto de regras, modos e estruturas profundas que se encontram na base de cada “conto” para que este possa acontecer através de enunciados verbais ou audiovisuais que nos contam a estória de personagens que se movimentam no espaço e no tempo seguindo uma determinada lógica causal. Desta forma, cada conto dá vida a um seu mundo habitado por personagens, lugares, tempos, eventos, sentimentos, objetos, palavras, barulhos, músicas, etc.

Esse mundo é o que a narratologia define como diegesis, termo que  Étienne Sorieau (L’univese filmique, 1953) deriva dos gregos (Aristóteles nos descreve a substancial diferença que existe entre o termo diegesis e o mais celebre de mimesis [μίμησις]; o primeiro expressa a natural narração de um conto, baseando-se no registro da autenticidade, o segundo a fictícia representação dos eventos), entendido como tudo o que pertence à estória contada e extradiegético tudo que não pertence a ela.

Todos esses conceitos podem ser repassados para a narração cinematográfica. Sua particularidade porém reside no fato que esta não se limita a narrar, mas mostrar também. E esse mostrar difere do mostrar teatral onde a estória é exposta diretamente na frente do público, impedindo qualquer tipo de intervenção.

No cinema uma outra instância invisível pode intervir através da câmera, nos mostrando este mundo numa determinada maneira. Essa instância  possui mecanismos que permitem ao público, além de ver, sentir o que está vendo (o exemplo mais clássico é o do comento musical: elemento extradiegético que auxilia neste sentido).

O espaço no cinema

Este pode ser considerado, seja como espaço da estória, seja como o espaço do discurso. O primeiro é o espaço diegético (casas, montanhas, rios etc) e o segundo é o espaço que se cria na tela dependendo de como o espaço é articulado.

Tempo no cinema

O tempo é sempre no presente.

Elipse

A uma duração determinada de tempo da estória não corresponde nenhuma duração de tempo do discurso (o equivalente do silêncio textual) para eliminar os tempos mortos.

TataPiuns em formação na XV Feira Pan-Amazônica do Livro

O Tatamirô e o Pium Filmes foram representados pelo “Tatapium” Paulo Rocha nas Cursos de “Literatura em Foto-clip” e “Desenho” .

O primeiro Curso (3 e 4 de Setembro) foi ministrado por Marileia Modesto e Júlio Chagas consiste na produção de videoclipes compostos por imagens (fotos produzidas no ambiente da Feira) que dialogam com poemas escolhidos pelos participantes do curso. Os alunos, também, trabalharam com a edição de áudio (músicas) em suas produções - uma combinação de diversas modalidades artísticas.

          

Confira um dos vídeos produzidos no curso:

No segundo Curso (05 de Setembro), ministrado por Edison Redivan (Projeto Biizzu Oficinas de Mídia Popular), os participantes tiveram acesso a várias técnicas do desenho - a maioria delas parte da experiência com esquemas básicos de composição como, por exemplo, o corpo humano e a perspectiva.

"Menor Espetáculo da Terra" - Palhaços Trovadores

“O grupo de teatro PALHAÇOS TROVADORES vem pesquisando a linguagem do clow há 12 anos na cidade de Belém, de forma pioneira, realizando uma fusão com elementos poético e estruturais de nossa cultura popular, folguedos como bois, pássaros, quadrilhas, pastorinhas, dentre outros. Este trabalho de pesquisa resulta em espetáculos alegres e coloridos, que mesclam a poesia e a canção à cena transgressora dos palhaços, envolvendo sempre o público em seu jogo.

Representante do chamado Teatro de Grupo, os PALHAÇOS TROVADORES mantém uma pesquisa constante da linguagem do palhaço, incorporando sempre elementos novos.

Dentro dessa perspectiva de alargamento de suas pesquisas, ampliando a relação da linguagem do palhaço com outras linguagens artísticas, o grupo participou de um treinamento de Teatro de Bonecos, com Aníbal Pacha, integrante da In Bust Cia de Teatro Com Bonecos, referência nesta linguagem no estado do Pará. Realizado em 2008, o treinamento animou o grupo na criação de um espetáculo que juntasse a técnica do clow e a técnica do boneco. Ao pensar na história do circo, sua estrutura, seus artistas com números variados e a estrutura de seus espetáculos, nasceu a ideia deste trabalho, que pretende mostrar o universo do circo, sua estrutura, seus artistas, através da fusão de duas linguagens artísticas bem populares no teatro paraense: a arte do palhaço e a arte dos bonecos.

Utilizando o jargão dos apresentadores de circo, conhecidos também com Mestres de Pista: -‘ Senhoras e senhores, com vocês. O maior espetáculo da terra!’, nasceu a proposta dos PALHAÇOS TROVADORES de realizar ‘O Menor espetáculo da Terra!’”

III Colóquio de Fotografia-AP

A fotografia está presente em todas as fases de nosso cotidiano desempenhando uma infinidade de funções: precisamos de fotografias para tirar documentos, para registrar eventos importantes de nossas vidas, para provar algo na justiça, para compor páginas de jornais e revistas, para ilustrar peças publicitárias e por aí vão se multiplicando as diversas possibilidades de uso social da imagem fotográfica.

A fotografia é tão importante que ganhou o dia 19 de agosto para ser a data na qual o mundo inteiro comemora a sua existência. Em nosso Estado chegamos, nesse ano de 2011, a terceira edição do Colóquio Amapaense de Fotografia que, desde 2009, vem fomentando e estimulando a prática fotográfica localmente. Essa terceira edição acontecerá entre os dias 06 e 10 de setembro e está sendo conduzida por três realizadores: Museu da Imagem e do Som do Amapá (SECULT/MIS-AP), SESC-AP e o Núcleo de Fotografia Contemporânea da UNIFAP (NUFOC).


A programação desse ano foi ampliada e ganhou um reforço especial coma presença de Miguel Chicaoka, idealizador do projeto Foto Ativa,referência nacional no ensino e na prática fotográfica. Miguel estará em Macapá na abertura do evento que acontecerá dia 06.09, no Teatro das Bacabeiras, às 18h30min, para conduzir a palestra Fototaxia, em busca do elo perdido e, no dia seguinte, a oficina de fotografia intitulada Caixa Mágica I.

O evento também prestigiará os fotógrafos pioneiros do estado que serão homenageados na cerimônia de abertura. Durante toda a semana a fotografia continuará em evidência através de espaços como:

- Mostras de filmes
- Leitura de portfólios
- Portfólios comentados
- Mesas redondas
- Palestras
- Cursos
- Exposições
- Maratona Fotográfica

A idéia do evento é promover a arte fotográfica no estado e explicitar seu potencial cultural e artístico, aglutinando fotógrafos profissionais, amadores, entusiastas e a sociedade em geral. Vai ser uma semana repleta de momentos para debater, fazer e pensar a fotografia amapaense.

Serviço:

Abaixo, mais detalhes sobre a programação do evento que é toda gratuita, exceto o curso de Introdução a fotografia, para o qual será cobrada taxa de   R$ 15,00.

Mais informações é só acessar o blog do MIS-AP:

http://museudaimagemedosom.blogspot.com
Ou pelo e-mail:
museudaimagemedosom@gmail.com

Programação:
06.09 (Terça)
13-15h
Credenciamento
[Auditório do MIS]
15-18h
Início do curso de Introdução a fotografia
[Auditório do MIS]
18h30min – 20h
Abertura Oficial:
- Homenagem aos fotógrafos pioneiros do Amapá;
[Teatro das Bacabeiras]
20h – 22h

Palestra:
Fototaxia, em busca do elo perdido
[Teatro das Bacabeiras]

07.09 (quarta)
10 -12h
Leitura de Portfólio
[Auditório do MIS]
14-18 h
Oficina: Caixa Mágica I
[Casa da Cultura – SESC Araxá]
15-18h
Curso de Introdução a fotografia
[Auditório do MIS]
18h30min – 20h
Exibição comentada do filme:
Nascidos em Bordéis
[Auditório do MIS]
20h – 22h
Mesa Redonda:
O uso da fotografia no contexto escolar
[Auditório do MIS]



08.09 (quinta)
10 -12h
Leitura de Portfólio
[Auditório do MIS]
15-18h
Curso de Introdução a fotografia
[Auditório do MIS]
18h30min – 20h
Mostra de Portfólio:
(Elaina Rafaela Souza)
[Auditório do MIS]
20h – 22h
Mesa Redonda:
Panorama da fotografia contemporânea
[Auditório do MIS]

09.09 (sexta)
13-15h
3º Maratona fotográfica do MIS
[Auditório do MIS]
15-18h
Mostra de Portfólio
(Jonata Lacerda)
[Auditório do MIS]
20h – 22h
Abertura da
Exposição Fotográfica “Tempo do Olhar”
(Galeria Antônio Munhoz- SESC/AP)

10.09 (sábado)
13-15h
Seleção das fotos da maratona
[Auditório do MIS]
15-18h
Exposição das fotos da
Maratona Fotográfica
[Praça Veiga Cabral]
18h30min – 20h
Programação Cultural
[Praça Veiga Cabral]


Informações enviadas por Alexandre Brito (Gerente do MIS-AP)